展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。作为2021中法文化之春的重头戏，本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展，让观众一饱眼福。

  康定斯基1922年为柏林”无评委艺术展“设计的虚拟门庭重建，1977年由让 · 维达尔在妮娜 · 康定斯基1976年捐赠的水粉设计稿基础上的重现

  展览现场将以一组康定斯基于1922年为柏林无评委艺术展（Juryfreie）设计的门庭壁画复原为中心，你将仿佛置身于康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。此外，艺术家非常关注的影像资料、丰富的收藏以及诸如画笔、调色盘等物品也将呈现在展览中，让你全方位、零距离理解和欣赏这位西方艺术史上的重量级大师。

  特展将展示东亚艺术与文化对康定斯基的影响，并全球首次展出其收藏的中国艺术品以及与中国相关的出版物。此次亦与上海博物馆达成合作，借得五件商晚期至西周期间的中国古代青铜器展品进行展出。届时，中国古代簋、卣、甗等青铜器将与西方现代艺术抽象先驱的杰作汇集一堂，展开一场跨越人类文明三千年的碰撞。

  由马岩松带领的MAD建筑事务所设计的“海口云洞图书馆”近日正式建成并投入到正常的使用中。这座一体成型的混凝土建筑，被英国《》称为“2021年最期待建成的建筑作品”，它将为海口市民及游客带来更独特的城市公共和文化空间。

  作为中国南端重要的港口城市，海口曾是海上丝绸之路的重要一站。近年，由于海南国际旅游岛、海南自由贸易港陆续建立，海口的城市经济快速的提升，影响力与日俱增。如何通过提升城市公共空间的独特性和艺术性，为居民带来更具人文气质的生活环境，塑造城市的性格以及归属感成为了主要议题。

  “海口云洞图书馆”是大型国际公共艺术项目“海口·海边的驿站”中第一个落成的高标准驿站，该项目是邀请十余位全球顶尖的建筑师、艺术家以及跨学科专家共同打造的16座地标性公共驿站，以“自然·共生·未来”为理念的精品民生工程。

  项目地处海口湾畔的世纪公园，占地面积4397平方米，建筑面积1380米，包含书馆和市民活动配套：建筑南侧的书馆，内含可以藏书万本的的阅读空间及多功能影音区，向公众免费开放。北侧为向人们提供服务的设施，包括咖啡厅、公共卫生间、无障碍卫生间、淋浴间、母婴室、公共休息区及屋顶花园。

  开卷之初，往往是人们最期待的时刻。“海口云洞图书馆”也是如此，人们从熟悉的城市现实走近建筑，开启一段新的时空之旅。洞型空间的层次和复杂性将空间一层层拉开，也提供给读者一个想象力的失重场。

  静处于陆地与海洋之间的建筑，雕塑感极强。自由有机的形态也塑造了多变的室内空间：墙面、楼板、天花，室内，室外模糊了边界。

  建筑里外的孔洞，像极了大自然中随处可见的“洞”，让建筑与自然的边界逐渐消隐。大小不一的孔洞将自然光线引入室内；同时也实现了自然通风，为身处在常年炎热环境的建筑“降温”。人们通过孔洞看天、望海，像是透过时空的通道再去察看身边本已熟悉的世界。建筑里不同氛围、不同尺度的笔触与人的活动触碰，产生生活仪式感。

  贯通首层与二层的面海阶梯式阅读空间，除了供人阅读外，也是日常举办文化交流活动的场地。与主阅读空间隔离的儿童阅读区，天窗、孔洞、壁龛，激发孩子们探索的欲望。可开启的玻璃天窗和超大弧型推拉门带来更好的采光、观海视野和通风效果。

  结构形态形成的多个半室外空间和平台，也是人们阅读和望海的绝佳空间。为适应当地炎热的天气特征情况，建筑外围的回廊灰空间采用了悬挑设计，通过物理遮阳降低热辐射，实现建筑节能。

  MAD希望采取“反材料”的方式，避免有意表现结构、构造，从而消解材料本身固有的文化意义，让空间感受本身成为主体。混凝土是液态材料，流动、柔软多变的结构形态即是它最大的特点。

  建筑为室内外混凝土整体浇筑一次成型。设计深化阶段全部基于数字化模型。屋面和楼板均采用形似“华夫饼”的双层中空肋板形式，既能满足大跨度、大悬挑的受力需求，又能利用结构中空铺设设备管线、填充建筑保温材料，实现简洁完整的室内空间，也是建筑、结构、机电一体化设计的关键。

  海口云洞图书馆MAD设计团队：后排左起 - Dayie Wu、孙菲菲、Alan Rodríguez Carrillo、傅昌瑞、强思旸、尚立；前排左起 - 早野洋介、马岩松、党群 摄影：李英武

  马岩松，MAD创始人、合伙人。出生于北京的马岩松，被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表，是首位在海外赢得重要标志性建筑的中国建筑师。他致力于探寻建筑的未来之路，倡导把城市的密度、功能和山水意境结合起来，通过重新建立人与自然的情感联系，走向一个全新的、以人的精神为核心的城市文明时代。从2002年设计浮游之岛开始，马岩松以“梦露大厦”、胡同泡泡32号、鄂尔多斯博物馆、中国木雕博物馆及假山等充满想象力的作品，在全球范围内实践着这一未来人居理想的宣言。同时，他还通过一系列国内外个展、出版物和艺术作品，与公众一起探讨城市与建筑的文化价值。

  被LVMH接管的美国奢侈珠宝品牌Tiffany正在加速变革，日前已悄然停止在《》投放每日印刷广告，要知道在过去30多年间，Tiffany广告天天都会出现在《》第三页的右上角。品牌执行副总裁Alexandre Arnault将重新评估Tiffany的广告策略，未来会着重于数字化的营销推广。

  《》前编辑昆汀·哈迪（Quentin Hardy）在Twitter上写道： “这就像是对原力的干扰。 ” Tiffany每天在A3上投放广告的时间能追溯到1896年，该公司表示： “也许蒂法尼公司（Tiffany＆Co.）在上个世纪与公众之间最稳定的关系是其在《》 A3页上的每日广告。

  这些广告激发了绘画甚至一本书的灵感，它们常常会出现在怪诞悲剧的报道旁边，产生“幽默，悲剧，悲喜剧，讽刺或颠覆性的效果”。就在三年前，该公司使用其广告向当时的特朗普总统发送了一条消息，敦促他继续参加《巴黎气候协定》，这一举动既引起赞扬又引起争议。

  WWD指出，“当读者从纸的封面翻开页面时，优质的放置基本上就在视线范围内”。广告代理商McKee Wallwork + Co.的联合发起人史蒂夫·麦基（Steve McKee）表示，常规广告显示出品牌积淀的力量。他写道：“风风雨雨，无论好坏，您总能在《》和《华尔街日报》 A3页上找到蒂芙尼广告。” “蒂法尼的小空间报纸广告几乎与1837年推出的现在著名的蓝框一样具有标志性。”

  2020年10月29日，法国奢侈品集团 LVMH（路威酩轩）发布了重要的公告，称和美国珠宝品牌蒂凡尼就收购协议达成价格调整。新收购价格从一年前合约中签订的135美元每股，降至131.5美元每股，相当于打了97折，总收购价格从162亿美元，降价4.3亿美元到157.7亿美元。

  巴黎时装屋 SAINT LAURENT 日前正式推出了首个「LIFE STYLE」产品线，由创意总监 Anthony Vaccarello 亲自策划，联合 Bang＆Olufsen、Baccarat 和 JL Coquet Japan 共同设计。带来了包括滑板、浴巾、咖啡杯、碗碟等生活方式用品，率先登录日本表参道门店，未来会陆续亮相全球各大指定门店。

  Vaccarello继续利用一些世界上最好的生活方式品牌，例如水晶花瓶，针托和玻璃杯都是由法国高级水晶制造商（Baccarat）设计的。

  Saint Laurent的概念店Rive Droite，是集合文化与创意的空间，店址就在巴黎知名的时尚概念店Colette原址。由品牌创意总监Anthony Vaccarello策划，售卖独家Saint Laurent by Rive Droite成衣，还有限量商品如书籍、唱片、家具、经典服饰等。店面也将用作艺术展览、演出、活动，和文化交流等用途，让访客能更深入体验Saint Laurent的世界。

  Rive Droite意指右岸，为的是向1960年代的Saint Laurent Rive Gauche”左岸“系列致敬。圣罗兰这位传奇设计师，1966年在巴黎塞纳河左岸开设了第一家服饰店”左岸“，并在女性被禁止穿裤装的年代，设计了第一件女性西装，开创和推动了中性风格。“右岸”的概念也延伸到美国洛杉矶，店面就在Beverly Hills的469 Rodeo Drive。

  受疫情影响，FUJI ROCK 2020 宣布停办而改为线上直播后，今年的 FUJI ROCK 终于能如期举办了！目前，FUJI ROCK 2021 的第一弹阵容已经发表。今年也因新冠疫情，全部改为了本土阵容，由 RADWIMPS、King Gnu、平沢進＋会人 (EJIN)、CORNELIUS、MAN WITH A MISSION 领衔表演。不过虽没国际上的艺人，但这个名单也可谓是很强大了。

  日本富士摇滚音乐节是诞生于1997年夏天的日本国内规模最大的户外摇滚音乐节。该音乐节每次都有超过200组日本国内外的音乐人参与，是日本规模最大的户外音乐活动，现在已经成为亚洲最大摇滚音乐节。